他们用*场展览，展示了韩国平面设计的实力！

韩国新生代平面设计

绕不开这个工作室

最近发现大家一讨论起亚洲设计，首先想到的大多都是日本的平面设计，其次就是中国台湾地区的一些创新设计，但是对韩国的设计关注较少。

近几年韩国平面设计开始崛起并迅速火出圈，让人惊讶他们的风格是非常有地方特色且不落俗套的。比如下面这个工作室，只用了*场展览，便向全世界展示了韩国设计的实力。

夫妻档强强联手

将韩国设计推向国际

Sulki and Min

韩国设计工作室

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Sulki Choi与Sung Min Choi是在韩国首尔生活工作的平面设计师。Sulki曾在韩国中央大学学习传播设计，而Min则毕业于韩国首尔国立大学。他们在耶鲁大学相识，两人获得硕士学位并在马斯特里赫特的Jan van Eyck学院担任研究人员，直到200*年回国后他们共同建立了自己的设计工作室 Sulki and Min。

Sulki and Min主要为各种文化机构和个人提供囊括品牌视觉、宣传材料、出版物和网站等设计服务。他们的设计风格简约现代，充满创意，从中隐约能看到瑞典平面设计的影子。他们的作品被收藏在香港M+，纽约史密森尼设计博物馆，巴黎装饰艺术博物馆等博物馆中。

SMSM10 / Sasa 2018年度报告

David Hockney Poster

# Light Poster

Delivery Poster

多语言编排海报

平面设计的生命力

从海报、书籍、再到网站设计、品牌标识，Sulki and Min一直在多领域中进行平面设计的创作与实践，并不断对多种字体在平面设计中的应变和排版进行实验改进。在他们的作品中，出人意料的构图、先锋的排版、鲜艳的高饱和色彩和谐地融为一体。下面我们就挑选一些代表作品鉴赏一下吧！

Sulki and Min的海报平面设计总是充斥着各种各样的图形、标识、数字、文字，它们以重新组合的面貌随心所欲地排列着去表达信息。乍一看有些词句似乎断断续续让人困惑，但是当它们与其他行列的信息连在一起看时，整体设计又变得有意义了。比如下面这张海报既有数字，又有韩文、英文，虽然看着很破碎，但连在一起看就能获取到有用的信息。

重新构想了爱马仕工作室的品牌形象

Homo Faber：当代雕塑中的工艺

汉字的标题是由展出雕塑作品中的化学元素组成的

不一样的书籍封面设计

处处体现着抽象的冷静

Sulki and Min除了平面海报，对书籍的装帧设计也是颇有造诣。对于人们日常生活中习以为常的书、各种各样的书，他们却一直在提出疑问并思考：“书，到底是什么？”

比如Sulki and Min为人文图书馆设计的标识以部分暴露在外的封面为视觉中心，对于不同的主题，封面设计同样都用4*4×2*0毫米纸张以不同的角度折叠，以制成独特的封面，每次排版都取决于标题而设计。

在201*年“专家评选年度最佳书籍设计”中，乔治·佩雷克Georges Perec选集获得大奖。这系列选集的封面总会出现一张乔治·佩雷克的肖像， Sulki and Min认为用相同模板去套每本书有所变化的地方正是设计的有趣之处。

为人文图书馆设计的封面

乔治·佩雷克系列丛书

多领域全面发展

网页、品牌标识设计信手拈来

作为有自己独特设计风格的工作室，Sulki and Min在做除平面外的其他设计也是非常具有调性。他们不再单纯为漂亮设计，而是迎合特定群体取向的符号编码设计。他们希望可以自由地摆脱惯常，从概念上纠正扭曲的设计习惯或是应用到设计当中去，多提出一些有关设计本身的好奇与质疑。

将厕所作为性别空间进行调查展览的宣传材料海报

*场展览，向世界展示

韩国平面设计高水准

Sulki and Min不仅在平面设计领域纵横驰骋，同时还进行授课，举办个人单独展览。而他们活跃积极地设计创作与交流，最终为我们呈现浓缩了16年设计生涯精华的*场精彩个展，为韩国传统设计行业注入新鲜血液的同时，也向世界展示了韩国当代平面设计的高水准。

成立工作室后

第一次个展

200*年创立的Sulki and Min，在第二年就开了自己的个展。除了精选以前的作品外，Sulki and Min还制作了两件新作品。第一次个展便获得了韩国艺术委员会视觉艺术类2006年度艺术奖。

部分展览作品

围绕特定主题

探索平面形式的分类和排列

2008年，Sulki and Min的第二次展览围绕“ 现代建筑练习”主题，展出了一系列作品，这些作品利用他们收集的塑料绘图模板探索形式的分类和排列。

展览现场

虽是伴展

也展出了工作室的社会责任感

2014年的“非白皮书：关于布尔诺双年展和教育”是一场较为特殊的展览，这个展览重点关注社会动员和资源分配等社会议题。Sulki and Min试图以双年展最近五届的设计师的简介为起点，通过一系列可视化图表展示了其发现的一些基本事实。

展览现场

打破常规展览布局

引导观众想象设计

2016年的第四场个展名为“*½: Cryptographic Imagination 4”，展览的作品以视觉暴露和隐藏的为主题。每件作品都采用了一套常规化和编码的形式，剥离或置换了解码所需的任何线索，将它们从与观众的一种交流方式变成了交流障碍，目的是让观众跟随自己的理解去看展。

展览现场

一个具有欺骗性的展览

在无意义中找寻展览的意义

Sulki and Min表示“Perigee 060421–1*0*1*”是一个具有欺骗性的展览。因为它并没有满足观众的视觉享受或者艺术美学需求之类的，它只是一场没有意义的展览。有人说，如果一个展览不能被恰当地解释，那就不是一个好的展览。而Sulki and Min恰恰打破了这一说法，也证明了他们的前瞻性与前卫的思想。

画廊网站：/

用时间做展览主题

探索媒介与内容的联系

这场以时间为主题的展览，展出的作品展示了时间是如何与语言和媒体关联，或如何成为一种材料的。然而，没有一个作品直接深入研究这个问题，相反像在一直逃避问题。Sulki and Min希望将观众的注意力转移到设备及其显示的内容上，鼓励观众将媒体和内容视为一个整体。

挖掘设计的可能性

发现设计的功能性

去年在首尔的这场展览，展示了部分意在探索两种价值观之间距离的作品。黑白灰色调可能看来有些无聊，但其实Sulki and Min使用了Apple Keynote应用程序（Mac的PowerPoint）制作的一系列简单、静止的图像。

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