角色设计去哪学？MAYA打造Hoggle老头人物肖像

　　本教程大家介绍利用MAYA打造Hoggle老头人物肖像。制作出来的效果非常好，供大家学习。以下这些图片展示了我在制作人物Hoggle的头部时的基本工作流程。

　　下面是我用到的软件程序如下：Modo、Silo、Lightwave、ZBrush、Maya、Photoshop

　　为什么有这么多的程序呢?我看着工具箱里的程序，把他们当作工具。甚至在建模的时候也是。我会用最好的，或者我最喜欢的每一种工具的特点。任何时候你在重新创作一个已经以某种形式存在的角色或者人物时(即使是一只小狗)，能够尽可能收集到更多的参考资料和图片都是非常重要的。尽管现在互联网上已经有一些很好的关于Hoggle的照片，最好的图片还是来自于“迷宫”DVD里面的画面，通过视频截图得到的。我试图用建模程序中的直角窗口找到最适合的正面和侧面的视角。下图是我用到的参考图片的拼图。

　　比起马上展开工作创建一个全吹出来的动画模型，我更倾向于先创建一个数字初模。这样使我能做出所有的细节和比例，而不用担心拓扑，否则的话就会降低效率。首先，我在Modo里做了一个低分辨率网格。我甚至没有做任何眼睛和嘴巴的特定的细节，因为我不想在这个阶段被拓扑影响。

　　从这里开始将模型输入到ZBrush。这个阶段可以能够让数字初模变得生动起来，很多的设计问题也可以得到解决。我可以继续添加细节，但是这个水平在这个阶段已经足够了。

　　现在我已经完成了角色的面部模型，现在需要用技术来创作了。我在ZBrush中对模型减少了一些细节级数(你在ZBrush中增加多边形数量时，可以在这些级数上自由增加或减少)。我打算为动画版本做一个多边形面板，而且不需要额外的细节。还是在ZBrush中，我为模型创建了一个纹理贴图，用画笔工具画了一个多边形面板。这样我就可以事先用一个简单的画笔做出所有的东西了，在用实际的多边形尝试之前就做好。我把模型分割成两部分，和纹理贴图同时出入到Silo程序中。这个程序里有一个很酷的拓扑笔刷工具，它可以让你绘画出素描的风格，网格上的线条在你输出工具的时候可以转换成多边形。在这次的工作中，我只遵循我的多边形面板贴图。下图是进展中的拓扑笔刷部分。虽然我很快就用这种特征完成了模型，但我从分开创建这个拓扑就开始练习了，计算网格花了一个小时。

　　一旦网格生成之后，就要在Silo中进一步调整(拉点)。帽子也是用拓扑笔刷开始做的。从这里开始把东西再次输入到Modo，在这里创建牙齿，舌头和眼睛。原因就是Modo有物体图层，这样能使我很容易地调整和适应碎片。

　　接下来要做UV的创建了。我感觉Maya比我的任何其他程序有更好的UV工具。尽管模型只是一个脑袋，但是做UV时还是有一点难度的。简单的圆柱或球形贴图不是很好，因为Hoggle有一个奇怪的脑袋和圆圆的大鼻子。纹理拉伸在可见部分是必不可少的，即使用自由“UV relax”命令。这是通过创建大量的平面贴图做出来的，仔细调整和拼接。我设法将大部分的纹理失真推到脑后，因为这里可能会被头发和帽子隐藏。

　　做好UV后，接下来可以放松一下，绘画纹理贴图。我从位置设定开始。基础网格重新输入到ZBrush中，增加多边形水平。我没有做太高，因为我知道我用的渲染程序没有办法处理高水平的位置设定。更精细的细节可以用凹凸贴图来做。这之后开始做颜色，凹凸和特殊贴图，还要在Photoshop中做一些调整。

　　Hoggle的面部表情是在Lightwave中做。我喜欢这个程序存储变形目标的方式和模型自身，还有它的变形喷枪工具可以让你把变形画到另一个中。这样可以很容易做新的造型。头发是用Worley labs. G2的Sasquatch插件。另一个Worley creation用来做皮肤。

　　MAYA是众多概念设计师爱不释手的软件之一，MAYA以其强大的功能越来越受欢迎，逐渐成为概念设计专业学生必须接触和学习的设计软件之一，然而想要设计出好的作品，单单的能够熟练使用MAYA软件肯定是远远不够的，概念设计专业学生除了软件操作技能的学习以外，还有专业系统理论知识部分，以及为满足就业要求，必须参与一些案例实战的练习，以上的内容在CGWANG的人才培养方案中均有体现，为了使学员有更好的学习效果，CGWANG鼓励学生在练习阶段下功夫，多看多练多想，感谢阅读!本教程完。