他被称为行走的复印机，用一支炭笔行走江湖，每幅画至少卖100万

绘画是一种具有多种表现方式的艺术，画家会将自己的意图或是想法利用各种各样的图形和色彩表现出来，观赏者在欣赏的时候也能根据自己的心境和心情为画作赋予不同的意义，从这个角度来看，欣赏名画和阅读名著在一定程度上有着相似的地方。而世界上的绘画有很多种类，其中最广为人知的有具象绘画、意象绘画和抽象绘画。

这三种不同的绘画方式的领域都各自有着名家，对于大部分人来说，绘画的意义并不在于多么真实地还原，而是在于其中的意境。不过今天笔者要为大家介绍的就是一位毕生追求真实绘画的画家----来自米兰的艾马鲁·艾莱（Emanuele）。

他虽然只有三十六岁，但是凭借着一支普通的炭笔，成为了美术界的新星，斩获多项国际大奖。这样的成就自然不是靠着天分两个字就能解释的，他从十几岁就开始学习绘画，坚持了二十多年。

第一次见到他作品的人一定会觉得惊讶，因为那些画作看上去真实到夸张，似乎已经脱离了艺术品的范畴，变得像是一比一还原的照片。而他本人在作画的时候对于每一个细节的要求都十分严苛，已经达到强迫症的地步了，比如在画人物肖像的时候，只要有一根头发丝没有达到他理想中的效果，他就会放弃这幅画，重头开始。

这种创作方式导致他绘画的效率极低，别人几个月就能完成的作品，他或许要花上几年甚至更久。这样的画家在正常人眼中似乎属于奇葩的范畴，毕竟炭笔画本来就是可以修改的，只能说他自己心中对于画作有一个很高的标准，不愿意在细节上有任何的敷衍。这样的严苛标准虽然很难达到，而且耗时耗力，但不可否认，按照这样的标准创作出来的画作，堪称完美，即便是内行都无法找出瑕疵。

有人专门将他的画作拿来研究过，他画的一幅肖像画，经过放大之后，那些原本看不出来的小细节都显现出来了，比如说画中人的眼袋和鱼尾纹，还有瞳孔周围的光斑。这些细节不用放大镜根本看不出来，但即便是这样，他在创作的时候依旧一丝不苟地还原了所有细节。他在成为画家之前的工作是会计，也许他绘画时这种一丝不苟的习惯就跟他之前的工作有关。

艾马鲁除了绘画水平高超之外，他还有专属于自己的绘画“黑科技”----用炭笔画出流动的水。水这种物质有着透明的特点，所以是很难画的东西，但在艾马鲁的笔下，无论是静止的水还是流动的水，都像是真实存在于画作之上的。

因为有着将所有东西完美复刻到画纸上的能力，所以很多人称他为行走的照片复印机。而他本人也因为出色的绘画能力夺得了多项大奖，他的作品价格也水涨船高，达到了一百万美元一幅的高价。他的作品能卖这么高的价格是有道理的，他每画一幅画，需要花费几百个小时，遇到那种细节多的，花费的时间还要更多，他曾经花费九百六十个小时画一幅画，折合算下来就是一百二十天。

当然了，也有人不屑于他的这种创作方式，觉得他虽然画功很好，但是画出来的东西过于写实，失去了自己的意境。不过艾马鲁对此有自己的理解，他也会画抽象风格的作品，但他自己更喜欢用还原的画作打动别人，艺术无边界，这确实也是一种动人的呈现方式。