宁波哪里有平面设计师培训平面设计学了能干嘛

宁波哪里有平面设计师培训

平面设计的应用最广泛，几乎无处不在。

你有留意过你所在城市中的美术馆和博物馆吗？其中的平面设计承载了不同美术流派的演化和当地的历史。

如今美术馆的作用已经不止局限于基本的陈列展示，教育机构、社交场所、参与文化传播，还有，艺术商店——美术馆有了更多的角色。

除了展品，美术馆有太多你可能随时忽略掉的好设计。可能是售票处的拐角、藏在出口旁的小空间、你没有抬起头看过的标识物……

这些平面设计，它可能决定了一家美术馆的气质。

艺术和设计一直存在相互的渗透和交叉，而平面设计师作为其中辅助性的参与者，在与美术馆有关的各种平台和环境内影响着人们参观时的感受，与观众产生互动。

设计师们负责了文化机构的视觉形象设计，包括标志，海报，出版物，作品说明，导览地图，以及更多从中衍生出的传播介质。

他们往往结合建筑空间和美术馆的特征，发挥自己的个人创意，塑造出美术馆在人们心中的形象。同时，也基于特定的需求，设计出具有功能性的标识体系，两者相辅相成，服务于观众，让平面标识和物理空间有机的结合在一起。

顺应变化着的世界，社会背景和技术的变化发展，设计师们的实践在不同语境下产生了不一样的结果。他们以别具一格的方式，为字符和图案附加了文化属性，体现了平面设计的发展和设计师们的巧妙构思，让文化机构的形象更具吸引力，促使更多的人走进美术馆了解艺术，营造出更加开放、包容的文化场景。

我们选取了数个设计师为不同美术馆设计的视觉系统，尝试让你从这些具有影响力案例中了解平面设计在其中发挥的作用。

1.罗浮宫 Louvre

法国巴黎的卢浮宫作为全球参观人数最多的博物馆，也是全球最为知名的美术馆之一。曾经作为法国统治者的王宫转变为如今面向公众开放的文化机构，见证了法国从封建社会到现代国家的变化，馆藏囊括了众多世界名作，同样记录着人类的历史。

1*8* 年，以贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔入口建成为契机，卢浮宫的管理团队开始着手博物馆的视觉形象更新，需要设计一个能够代表卢浮宫的标志，以便更好的和公众沟通。

平面设计师 Pierre Bernard 和他参与创立的工作室 Grapus 为卢浮宫设计了标志，契合古典建筑和藏品的特点，希望传达出美术作品中隽永、不被时间影响的美感。设计师与他的合作伙伴在 1*68 年巴黎学潮的抗议活动中相识，同为共产主义者，他们相信设计和文化产品能够影响公众，为社会进步做出贡献。

Bernard 选用了 Granjon 字体作为标志的主体， Granjon 是由英国设计师 George W Jones 以十六世纪法国书籍上使用的印刷体为蓝本创造的旧体衬线字体，带有法国文艺复兴风格，与美术馆的视觉风格契合。而另一方面，他们决定截取出单词 Louvre，让标志更加简洁，容易记忆。在标志的构成上，Bernard 运用了象征性的表达方式。选取了一张带有云朵的天空图像，修长的白色字体飘浮在广阔无限的天空，让标志的组成与观看艺术的体验相关联，呼应了人们仰望天空时的感触，共同指向了一种神秘的、难以用语言形容的崇高体验。

在印刷技术不甚发达的九十年代，带有背景的标志十分罕见。无疑也是最具革新性的，黑白图像给二维标志带来了更为丰富的感受，这一设计也沿用至今日。

设计师还将画作和雕塑从博物馆背景中截取出来，散落在白色背景里，图片之间叠加、拼接在一起，以更加现代的手法演绎了经典作品，设计出博物馆目录