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“真读”2017年第* * 次书会

尼尔·波兹曼三部曲 阅读分享

分享人：红粉

分享书目：《技术垄断》《童年的消逝》《娱乐至死》

分享时间：2017年9月29-* 0日

背景介绍

尼尔·波兹曼（Neil Postman，19* 1年* 月* 日－200* 年10月* 日）

世界著名的媒体文化研究者和批评家，他在纽约大学任教超过四十年时间，研究方向是文化传播和媒体理论，并开创了名为“媒体生态学”的新领域。

直到200* 年，他一直是文化传播系的系主任。

200* 年10月波兹曼去世后，美国各大媒体发表多篇评论，高度评价波兹曼对后现代工业社会的深刻预见和尖锐批评以及他对媒介文化的深刻洞察。

他最为人熟知的作品是19* 2出版的《童年的消逝》和19* * 年的《娱乐至死》。

《童年的消逝》《娱乐至死》以及《技术垄断——文化向技术投降》, 是媒体生态学的重要著作。 这三本书都—以贯之地呈现出波斯曼对技术的谨慎，担忧和批判的态度。

在 《技术垄断：文化向技术投降》一书中, 他对技术垄断所形成的社会特征 , 以及由此带来的诸多问题进行了透彻分析。

本次分享的三本书都和媒介环境学相关。补充一下媒体生态学的大致知识：

媒介无孔不入，内嵌于所有社会行为和行动之中。

媒介塑造我们的观念，使我们的经验组织化。

媒介将我们的世界联系在一起。

媒介即讯息

“媒介即讯息”是麦克卢汉最著名的见解。他认为媒介的特征可以影响甚至决定传播的内容，因此他强调媒介形式的重要性而不是信息的内容。他认为，是媒介的形式改变了人类和社会。

例如，传统媒体是人体的延伸，而新媒体是人类神经系统的扩展。新媒体的出现将改变人类的各个感官器官之间的平衡，影响人的心理和社会。 人的感官的延伸将改变我们的思想和行为以及我们感知世界的方式。 这就是为什么麦克卢汉认为，当一个新的媒体出现，不管是什么它传播的具体内容，新的沟通形式本身就会带来社会变革的力量。

——以上来自 维基百科

大耳朵：麦克卢汉才是大神，后来的互联网理念与他也有渊源。

original：同期的还有伊尼斯的传播三部曲《帝国与传播》《传播的偏向》和《变化中的时间观念》。

今天要分享的这三部曲分享顺序：

《技术垄断》 ，出版于199* 年

《童年的消逝》，出版于19* 2年

《娱乐至死》, 出版于1992年

三部曲之一 ：《技术垄断》

技术是把双刃剑

作者所说的技术垄断，这里的技术，主要指媒体技术。

在书的一开始提到了柏拉图的《斐德罗篇》中关于塔姆斯法老对特乌斯发明的文字的评判。

“技艺发明人并不是评判发明利弊的最佳人选，使用者才能够做出恰当的评判。”

“他们会依赖文字，用外在的符号帮助自己回忆，而不再依靠内在的资源帮助自己回忆”

“他们接受的将是大量的信患，而不是老师的真传”

“结果，人们认为他们知识广博，然而实际上他们多半很无知。由于他们自负张狂，自以为有智慧而不是真有智慧，他们就会成为社会的负担。”

original：这个有点诡辩色彩——文字、信息、记忆、回忆，定义都难明确。

波兹曼在一开始就阐述，自己并不是恐惧技术的独眼龙。在他看来, 塔姆斯法老的评判虽不全然正确, 但他说出了一个道理：“ 技术是一把双刃剑” , 技术进入某种社会和文化总是有利有弊。

技术和文化从一开始就进行博弈 , 当这种博弈随着技术的发展以及技术不断影响人们的感知、感情和思考方式 , 人们对技术抱有一种近乎信仰的态度时 , 技术便获得了胜利。

对此，波兹曼在书中说到：

“新技术改变我们的“知识”观念和“真理”观念，改变深藏于内心的思维习惯，一种文化对世界的感觉就是这种思维习惯赋予的。这种感觉是何为自然秩序、何为合理、何为必需、何为必然、何为真实等等的感觉。”

工具带来的意识形态偏向

波兹曼提到“意识形态偏向” ：

“每一种工具里都嵌入了意识形态偏向, 也就是它用一种方式而不是用另一种方式构建世界的倾向”

并分别列举了179* 年剑桥大学初次对学生实行量化考核、修道院发明机械钟表以及古登堡发明印刷机等事例。其中关于机械时钟的例子，在今天分享的三本书中都有提到：

时钟的发明肇始于12、1* 世纪的本笃会修道院。

这个发明的推动力是使修道院的日常事务或多或少有章可循，首先是每日七次敲钟报时的制度。钟声表示读经礼拜的时辰；时钟技术提供准确的时间让修士做功课。

然而修士们没有预料到，时钟不仅是计时的手段，而且是要求他们起居修炼同步进行、控制他们的工具。1* 世纪中叶，时钟走出了修道院，给工人和商人的生活提供准确的计时。

刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）写道：

“机械钟表使按部就班的生产、准确计时的工作和标准化的产品成为可能。”

总之，如果没有钟表，资本主义的兴起是绝无可能的。

悖谬、奇怪而神奇的是，发明钟表本来是要人用更加刻板的制度去侍奉上帝，然而终极的结果却是相反，钟表最大的用处是让人积攒金钱。在上帝和财神的终极斗争中，钟表偏爱的是财神爷，这实在是出人意料。

一凡：钟表对人类生活的改变，记得《人类简史》也提到过，大概就是说：人们发明的东西，最终会影响人们对世界的认识方式和思维方式。这样看来，个人觉得意识形态偏向，有这样的意思：我们个体的意识形态会随着环境或者一个工具的使用而潜移默化地发生改变。

我们在技术垄断时代

波斯曼从技术发展与文化的关系出发 , 把人类社会文化分为三种类型：

工具使用文化： 技术服务、 从属于社会和文化 , 技术不对人构成危害 。

技术统治文化：技术开始向文化发起攻击, 并试图取而代之 , 但尚不足以撼动文化而已。

技术垄断文化：工具在思想世界里扮演着核心角色，一切都必须给工具的发展让路，只是程度或大或小而已。

一部分人已经受到技术的威胁。在技术垄断文化这个阶段，个人感觉有一个加速度——是越来越快地到来的感觉。

在讨论技术垄断文化中，波兹曼提到，美国文化是唯一的技术垄断文化，同时，他也提到，这正是他写本书的原因。

作者将著名的“猴子审判”断定为这个从技术统治过渡到技术垄断的时刻。

“猴子审判”是192* 年夏天在田纳西州代顿镇（Dayton）举行的对斯科普斯（Scopes）的审判。这场审判和三百年前审判伽利略的异端一样，是两种世界观（进化论与上帝造人）的对垒，阵线分明。

正如对伽利略的审判一样，争议的焦点不仅在于“真理”的内容，而且在于鉴别“真理”的恰当程序。捍卫斯科普斯的辩护人尽力提出现代科学的一切预设和方法论独创，借以证明宗教信仰在发现和理解生命起源中不起任何作用。

作者将技术统治与技术垄断做了个比较：

“技术统治论并不把宏大的还原主义作为目的；

还原主义认为，人生的意义要到机器和技术里去寻找。

与此相反，技术垄断论则把宏大的还原主义作为目的”

同时，波兹曼也提到了自己把这个例子作为技术垄断起点的原因：

“我把这个事例作为技术垄断时代的起点，因为泰勒的《科学管理原理》（The Principles of Scientific Management）是1911年问世的；该书率先明确而正式地勾勒了技术垄断思想世界的种种预设。

这些预设包括：

即使效率并非人类劳动和思想的唯一目标，它至少是劳动和思想的首要目标；

技术方面的精打细算总是胜过人的主观评判，在一切方面都是如此；

实际上，人的评判并非稳妥可靠，因为它受到粗疏大意、晦涩不清和节外生枝的困扰；

主观性是清晰思维的障碍；

不能计量的东西要么并不存在，要么没有价值；

公民的事务最好是由专家来指导或管理。”

一凡：泰勒是最早的工业管理思想，把人当机器用的

红粉：对，作者提到了《19* * 》里，奥维尔其实用到了泰勒的技术垄断思想，只不过很隐晦，一般人关注不到。

关于技术垄断，波兹曼这样说的：

“技术垄断是一种文化状态，也是一种心态。

技术垄断是对技术的神化，也就是说，文化到技术垄断里去谋求自己的权威，到技术里去得到满足，并接受技术的指令。

技术垄断需要一种新的社会秩序，所以，和传统信仰相关的大量文化成分必然会迅速消解。在技术垄断里感到最舒适惬意的人相信，技术进步是人类至高无上的成就，是解决最深沉两难困境的工具。”

技术的极权统治

波兹曼具体从医疗技术垄断（第六章：机器意识形态：医疗技术垄断） 电脑技术（第七章：机器意识形态：电脑技术垄断）、隐形的技术（第八章：隐形的技术）、 唯科学主义（第九章：唯科学主义）和文化符号流失（第十章：文化符号流失）几个方面进行了批判。

一凡： “唯科学主义”是啥？

original：唯科学主义核心观点是：自然科学可以用来研究人类行为，必须用社会科学原理来组织社会，科学可以作为信仰系统赋予人生命的意义和道德的满足。和“技术至上”有点类似。

红粉：唯科学主义，没有找到合理的定义。觉得很多时候，有点扣帽子的嫌疑。

反抗技术极权的爱心斗士

在最后的部分，波兹曼提到了爱心斗士——我们该怎么做来应对“技术垄断”？提出：成为抵抗美国技术垄断的斗士应该做的十件事：

（1）除非知道民意测验里设计的是什么问题并为何这样问，否则就不理睬民意测验；

（2）不接受效率是人际关系最优先目标的思想；

（* ）摆脱对数字魔力的迷信，不把计算当做替代评判的充足根据，也不把精确的计算和真理画等号；

（* ）不让心理学或任何“社会科学”占据优先的地位，不让它们排挤常识里的语言和思想；

（* ）至少对所谓“进步”观念抱怀疑态度，不把信息和理解混为一谈；

（* ）不认为老年人无关紧要；

（7）认真对待家庭忠诚和荣誉的意义，准备伸手去接触人时，期待他人也有同样的需要；

（* ）认真对待宗教的宏大叙事，不相信科学是产生真理的唯一体系；

（9）理解神圣和世俗的差别，不会为了追求现代性而漠视传统；

（10）钦慕技术独创，但不认为技术代表了人类成就的最高形式。

三部曲之二：《童年的消逝》

在本书中，作者认为童年是人造的，不是天然存在的：

印刷术之前，儿童只是微型成人，是要早早去学徒，去干农活，去生养后代的；

印刷文化形成了人类的童年时期；

电子时代来临，媒介被电视垄断，童年与成人的界限又模糊起来。

一凡：关于童年这段，平克的《人性中的善良天使》里也回顾过儿童权利保护意识的兴起，随着这种意识的兴起，大家对“儿童阶段”就特别另眼相看了。

红粉：看这三本书，就能明显的感觉到波兹曼老爷子真的是术业专攻。对于儿童的概念形成，真的是因为印刷文字的出现。

童年的萌芽与发展

一言蔽之，童年萌芽于希腊，发展于罗马，蒙昧于中世纪，复苏并成熟于印刷术时代。而这起起落落的背后，是文字、媒介发展的不同。

在希腊时期，童年的概念开始萌芽，希腊人为我们预示了“童年”这个概念，而罗马人发展出了童年意识。

在关于童年产生出来阶段的论述中，波兹曼提到古罗马著名教育学家昆体良（昆体良是古罗马时期的著名律师、教育家和皇室委任的第一个修辞学教授 ，也是公元1世纪罗马最有成就的教育家。）写过一篇出色的探讨教育的文章，在文章中他谴责同辈们在罗马贵族儿童面前表现出的无耻行为；

波兹曼提到昆体良这段话的目的，实际上是强调了自己在的一个观点：

“没有高度发展的羞耻心，童年便不可能存在。”

没有识字文化，没有教育的观念，没有羞耻的观念——这些都是中世纪童年不存在的原因所在。

希腊罗马时期的大众识字文化在中世纪转换为工匠识字文化，从而导致了人的读写能力、教育、羞耻心、童年的消逝。而中世纪中文字的书法化及书写材料的短缺都限制了大众认识文字的能力和机会。

从希腊罗马的文字时代进入到中世纪的口语文化中，儿童到了7岁就可以基本掌握语言，知晓成人世界的一切。

诚如塔奇曼女士所指出，这就是为什么中世纪人，不论年龄大小，其行为都以幼稚为特征的原因所在。在口语世界里，成人的概念并不存在，因此，儿童的概念就更不用提了。这也是为什么所有的原始资料都表明中世纪的童年在7岁就结束了的原因所在。

为什么是7岁？为儿童在7岁时已经能够驾驭语言。他们会说而且明白成人所能说的和理解的—切。他们知道通过口舌透露的一切秘密，而他们知道这些秘密已经足够了。

这种现象有助于我们解释为何天主教会指定7岁为理性的年龄，即人长到7岁时便应该明白是非的差别。这种现象也有助于我们解释为何中世纪用来指代青年男性的词也可以用来指代* 0、* 0或* 0岁的男子，因为在法语德语或英语里，指代7岁到1* 岁之间的青年男性的词并不存在；“儿童”这个词当时表达的是亲属关系，而与年龄无关。

总而言之，在中世纪，童年的概念是看不到，摸不着的。

童年从发展到成熟

进入印刷文化时期后，印刷文化代替口语文化，中世纪人人享有的共同的信息环境消失了，儿童必须经过教育学习才能进入成人世界，童年的概念重新产生了。

1* 到20世纪的书籍文化造成了成人和儿童的分离：

作者提到：一个有识字能力的民族能够开发出比文盲更高层次的抽象思维的能力。

凡是识字能力受到始终如一的高度重视的地方，就会有学校；凡是有学校的地方，童年的概念就能迅速发展。这就是为什么童年在不列颠群岛比其他任何地方都要更早出现、并且有更清晰的轮廓的原因。

同时，作者提到：印刷品向儿童关闭了日常生活的世界，成人拥有儿童不宜知道的信息，在儿童走向成人的过程中，分阶段向他们展示这些秘密。

印刷术让识字教育成为必需，于是迈向成年的道路，必要进学堂，进行思维、礼仪的包装，才获准进入成人的秘密大花园。

儿童被看做是不同于成人的一类人，学校教育开始承认儿童自身特殊的天性。

随着童年概念的产生出现了其他一系列的变化：儿童的服装变得与成人不同，语言也与成人有异等。

笑白：这意思是童年是人为创造出来的？是为了学习印刷术文化下的文字创造出来的？

红粉：这是一个过程：文字 - 促进阅读 - 内容控制 - 孩子可以读取适合自己的内容 - 同时结合《技术垄断》中意识形态偏向理解。

弗洛伊德和杜威澄清了自印刷术发明以来一直在发展的童年概念的基本范例：儿童作为小男生或小女生的自我和个性必须通过培养加以保存，其自我控制、延迟的满足感、逻辑思维的能力必须被扩展，其生活的知识必须在成人的控制之下。而同时人们应理解儿童的发展有其自身的规律，儿童天真可爱、好奇、充满活力，这些都不应被扼杀，如果真被扼杀，则有可能失去成熟的成年的危险。

这段话在本书的最后，作者提出一些改进方式的时候，用到了很多点，比如延迟满足感，生活知识在成人控制之下等。

1* * 0年到19* 0年这个阶段代表了童年发展的最高峰。

我们现在应该特别注意美国，这些年里美国作过一些成功的努力，使儿童走出工厂进入学校，穿着他们自己的服装，使用自己的家具，阅读自己的文学，做自己的游戏，生活在自己的社交世界里。在100部法典里，儿童被划分为与成人有本质上的不同；在100条习俗里，儿童被安置在受惠的地位，被保护而不受成人生活的怪异变幻的困扰。

童年的消逝

19世纪* 0年代童年的概念已成为社会准则和社会事实。但童年消逝的种子同时也埋下了。

童年消逝的罪魁祸首：

莫里斯是童年的消逝的罪魁祸首，他发明的电报带来了电子传播时代。电子传播打破了时间和空间的障碍，使我们来到了一个同时性和瞬间性的世界。电报作为新闻传播的手段，使用的是一种仪式性的语言，没有留下空间让传播者表现个性，它消灭了传播中的个人风格，也即人类的个性本身。

图像革命和电子革命结合起来，对语言和识字有着很强的冲击力，把原来的理念世界改造成和光速一样快的画像和影像的世界。

语言是经验的抽象表述，图像是经验的具体再现。图像改变了信息的形式：从理性到感性。图像要求我们去感觉而不是思考。图像展现实物，无需遵守任何证据规则或逻辑。

从这个意义上来说，跟印刷文字相比，图像是认识上的一个倒退（这个在《娱乐至死》中论述的更多）。

电视改变了信息的可获得性和信息的编码方式：

学习阅读是一个循序渐进的过程，成人对儿童的阅读材料进行审查，学校的课程设置给孩子们提供适合于其年龄阶段的阅读内容。不仅在儿童和成人之间，在儿童和青少年之间也有不同的阅读屏障。

电视打破了信息等级制度。电视展示图像不是语言，人们是看电视不是阅读电视。电视节目的镜头平均长度是* -* 秒，要求观众在瞬间内理解画面意义而不是延后去分析解码，要求观众感觉而不是想象

看电视不需要技能。电视侵蚀了成人和儿童的界限，它无法区分信息使用权：理解电视的形式不需要任何训练，电视对头脑和行为没有复杂的要求，电视不能分离观众。电视媒介完全不能保留任何秘密。没有秘密，童年也就不存在了。

电视为了吸引受众，挖掘现存文化中的每一个禁忌。它不能停留在一个主题上深入挖掘——那是书籍的事情，它必须不停的从一个画面转到另一个画面。

电视敞开了秘密，但又不能设置获取秘密的权限。书籍文化在使秘密广为人知的同时也为获得秘密制造了障碍，人们必须经过长期的、循序渐进的甚至是痛苦的学习才能获得理解这些秘密的能力，在学习的过程中人的自我约束能力和思维能力也得到发展。电视不存在物质、经济、技术和想象力上的种种约束。电视是极端平均主义的媒介，它迅速、平等地揭示成人世界的全部内容，产生了影响深远的后果：

羞耻的观念被冲淡了，也不再神秘了。羞耻是各种野蛮行为得以控制的机制，羞耻来源于神秘感和敬畏感。在印刷文化时代，儿童生活在充满秘密的世界里，充满神秘和敬畏，成人分阶段的教给他们如何将羞耻心转化为一系列的道德规范。秘密变为公共话题导致羞耻感的消逝，随之而来的是道德力量的消逝。如果没有了羞耻感和道德力量的约束，对各种冲动如暴力、性欲、本能和自我等不能控制，文明也不复存在了。

因为没有秘密，成年的权威和童年的好奇都失去了存在的依据。儿童被暴露在成人的全部世界面前：暴力、性、疾病、无能、消费主义。

电视带来的娱乐时代使童年消逝，表现在三个方面，而它们都跟电视无法区分信息使用权密切相关：

第一，因为理解电视的形式不需要任何训练；

第二，因为无论对头脑还是行为，电视都没有复杂的要求；

第三，因为电视不能分离观众。

借助其他电子的，非印刷的各种媒介，电视又重新创造出十四五世纪就存在的传播条件。

一些童年消逝的证据

波兹曼关心童年的自然与纯真能否依然存在，但就整个文化的走向而言，他深切的忧虑不仅在于“童年的消逝”，也在于“成人的儿童化”：在儿童与成人合一成为“电视观众”的文化里，政治、商业和精神意识都发生了“孩子气”的蜕化降级，成为娱乐，成为幼稚和肤浅的弱智文化，使印刷时代形成的高品质思维以及个性特征面临致命的危胁。

不要忘记儿童需要童年

最后的部分，作者提到，作为父母，我们可以做些什么来把自己放在一个和这样的潮流对立的地位。

比如：保持在婚姻中，跟自己的父母以及亲戚住的近一些，让孩子感受血缘的意义，坚持让孩子学习延迟满足感或者性行为上的谨慎等等。

波兹曼总结：

他们实际上是在公然蔑视他们文化的指令。这样的家长不只是在帮助他们的孩子拥有一个童年，而且同时是在创造某种知识精英。当然，短期来看，在这样的家庭里长大的孩子，一旦成人，会很受商业界、专业领域和媒介本身的欢迎。

长远来看，我们能说什么呢？只有这一点：抵制这个时代的精神的家长将促成一个所谓“寺院效应”。因为他们在帮助延续了一个人道传统的存在。我们的文化会忘记它需要儿童的存在，这是不可想像的。但是，它已经快要忘记儿童需要童年了。那些坚持记住童年的人将完成一个崇高的使命。

关于精英的部分作者其实提到了一个国家运动员的例子，是一个比较极端的例子，但是还是发人深省。

三部曲之三：《娱乐至死》

提到《娱乐至死》之前都要提一下 《19* * 》和 《美丽新世界》。

“在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。”

“简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”

——两个不同的世界，但是一样的结果：控制。

需要先澄清的是，波兹曼的《娱乐至死》不是我们书面理解的娱乐到死的意思，他写作的出发点就是 《美丽新世界》的思路：我们会被娱乐搞死（麻木），我们会毁于我们热爱的东西：娱乐。

波兹曼是从媒介的娱乐化来进行批评，他书里面提到的媒介有：报纸、书籍（前两个是文字，对应的是阅读）、电报、摄影（看图时代）、电视。我外加了一个互联网，我们可以讨论一下，互联网对我们的生活产生了什么样的影响。

全书按照这个思路，可以分为三个部分：

第一部分，理论篇，作者先解释一些理论，比如，媒介即隐喻，媒介即认识论之类的。

第二部分：表现篇，按照媒介发展的线路，应用前面的理论论述，这部分的论述有一个层层递进的关系的。

最后一部分：用赫胥黎的《美丽新世界》作为警告总结。

理论篇

让我们撇开那些晦涩的文字，直接看这张图：

在我们获取的信息（不论是文化或者什么的）中，有两个元素可以挖掘，一个是What：我们获取了什么（内容），一个是How：（怎么获取的，工具）。what是素材，要表现出来的东西，工具就是波兹曼说的媒介了。也就是传播的工具。

波兹曼的理论可以简单理解为：传播工具会影响受众。

这影响是两方面的：

一方面内容本身会根据媒介进行改造；

另一方面，受众会因为获取的渠道（媒介）不同而有不同的表现。

对于媒介的重要性，波兹曼将其上升到了隐喻的程度。即：每一种传播文化的媒介都是人类认识世界的一个工具（受众获取信息的途径方式），不同的媒介传达不同的信息内容，媒介的形式偏好某些特殊的内容。

（编者按：隐喻是语言学中的名词，隐喻是指以相似性为基础的、联想式的比喻。）

接着作者提到了认识论。主要提一个词，共鸣， 其实就是引用，继续证明自己的理论。

作者说：共鸣是扩大的隐喻。

不过，共鸣是一种感情因素，这个是会影响我们的认识。

同时，在认识论的部分，作者提到，媒介不同，对受众的智力水平要求也是不同的。比如：书是用来阅读的，电视用来看的，这时候阅读对智力的要求和看电视对智力的要求是不一样的。

笑白：红粉的图解释的很明白，媒介是在内容和受众之间的。波兹曼提到的形式是媒体形式（传播到受众的形式），而不是内容形式（英语或汉语）。

表现篇：媒介的娱乐化

我们媒介的发展，也是有一个从阅读文字到读图的过程的，作者把这个过程叫做“躲躲猫”

媒介对智力或者说认知能力产生了巨大的影响，而这种影响是如何的，孰好孰坏的，是作者在接下来几章要论述的。

从这张图来看，印刷对应的是书籍的第三四章节，电报，摄影对应的是第五章节，作者认为的娱乐的部分（读图，看电视等）放在六到十章节。

Cathy：作者为何强调印刷术？

红粉：作者强调印刷术，是因为在他看来，文字的阅读是对我们有益的。20世纪以前的美国文化形态在作者看来是一种在印刷机统治下的严肃又理性的公共话语模式。

笑白 他是觉得文字费脑，所以点赞。

报纸的兴起。印刷术为各阶层的人们打开了同样的信息之门。以铅字为基础的文化。图书馆迅速扩大和发展，图书的发行渠道扩宽，小说及作家风靡；建立在铅字基础上的演讲术兴起。

两个世纪以来，习惯了印刷机统治下的美国人，崇尚知识，喜欢阅读，热衷辩论，这无疑是一个人人皆思考、理性精神萌发的时代。

作者认为，印刷时代的语言是：语义的、可释义的、有逻辑命题的。对应的思想也是理性思维，对知识有分析管理能力。

但是，自从有了电报，这一切遭到了攻击。

“内容无聊，表现无力，形式散乱”。

“到处是水却没有一滴水可以喝”。

这正是电报的传统：通过生产大量无关的信息，它完全改变了我们所称的“信息—行动比”。于是人们生活一个破碎而断裂的世界。

照相机发明后，在摄影中，构成图像的语言是具体的。与字词和句子不同的是，摄影无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点，摄影本身无法再现无形的、遥远的、内在的和抽象的一切。

然而由于其直观性，照片图像“试图替代言语诠释、理解和验证现实”。

然后到电视的时候，电视是什么？电视是它们（电报、图片等）的综合体。集合了它们所有的缺点。

在第一部分，作者从拉斯维加斯做为娱乐之城说起，提到我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、商业.....都心甘情愿地成为娱乐的附庸。结果我们成了一个娱乐至死的物种。所以，到了电视这部分，举了很多例子来说明各种可怕：

1.新闻是不连续的断片输入。

新闻常用的切换语：“好…现在”。比如：

“好，现在 我们播报一则国内新闻，今天下午四时左右，***地区发生了五级地震......”

2.新闻的可信度已经取决与新闻播音员的被接受程度。

美国的新闻工作者，“他们中的大多数人在吹风机上花的时间比在播音稿上花的时间多得多，并且由此成为娱乐社会最有魅力的一群人”。

我记得以前看过一个大家都不会错过的天气预报：是因为主播太性感......

作者犀利的指出，这样的电视新闻节目超现实的外壳下是反交流的理论，这种理论以一种抛弃逻辑、理性和秩序的话语为特点。他嘲笑到：这是达达主义，虚无主义，是精神分裂，是杂耍。

* .电视上，宗教娱乐化

和其他任何东西一样，宗教被明白无误的表现为一种娱乐形式。失去了宗教原本具有的神圣，这样的信仰，能称之为信仰吗？

——在电视上看到寺庙和真的去寺庙里拜佛，的确是不一样的体验。

这个我同意，有些东西确实不能搬上电视。其实，娱乐时代的政治也不一样？这里想到，特朗吉印通 出，他的美女女儿真没少露脸。

美国总统尼克松曾把自己的一次竞选失败归罪于化妆师的蓄意破坏。他就如何严肃对待总统竞选这个问题给了爱德华·肯尼迪一个建议：减去 20 磅体重。

作者关于娱乐时代的教育，说的例子我们比较陌生，但是我们可以列举自己的一些例子。比如：目前互联网下的英语教育就做的很不错。

笑白：我不太同意追求美的形象是娱乐化

红粉：即使是现场竞选，估计也需要形象。阅读，也需要文字有力量啊。

Cathy：不是追求美的形象是娱乐化，而是娱乐化必然追求美的形象，而且把追求美的形象放在最重要的位置。总统竞选，以前是看思辨能力，后来看颜值和表现。以前林肯时代，竞选总统参照的标准是综和能力包括思辨能力。现在呢？包装不好，分值就下降。

赫胥黎的警告

赫胥黎的警告俨然已成现实，我们或许会被自己所依赖的东西而毁灭，所以为今之计唯一的解决方法就是：

“深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，我们才有可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制，而学校以及老师是唯一可以担此重任的场所和人。”

互联网新媒体

我们可以接着说说互联网新媒体：

笑白：新媒体确实有这种趋势：傻瓜化，换句好听的是易于理解化。也有cathy所说的，对于内容的不重视，而过度重视流量。比如标题党。

红粉：所以叫做：新媒体阅读习惯。这个习惯最恐怖的是，有一套一套基于大数据的取题目的技巧，分析受众的喜欢哪一类内容的技巧。比如：我知道的一个媒体，他们通过各种数据统计分析后，总结出了十大题目技巧，套用就好，发现90%用户是女性后，就不停的推出心灵鸡汤的内容。并且，这样的内容就是一直是换汤不换药的往外推，阅读量还很好。转发量也是可以通过分析数据来进行技巧分析的，然后新纳入的群体又是同类的群体。其他的新媒体发现这样有效，纷纷效仿，影响的范围也变大。

笑白：对于用户睁开眼睛就是美丽的世界，哈哈。

红粉：是的，用户睁开的眼睛就是美丽的世界。

笑白：我倒是觉得他过于担忧，你看新浪微博和推特的1* 0限制，到现在有改变什么。

一凡：改变常常是不知不觉的。

波兹曼似乎在说“形式决定内容”，甚至有点夸大，但是对应实际生活也的确发人深省。

（本期小编：笑白）

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