平面设计没灵感？试试印刷吧

在所有设计行业里， 平面设计应该是最吉印通近人的学科之一。 在技术发展日新月异的今天，以往需要印刷出来的作品只需要点击一下就“跃然屏上”，这带来便利的同时，其实也逐渐 掩盖了印刷的魅力。

杉浦康平曾提出关于书籍设计的“五感”理论：“书”的表达需要五感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。然而电子显示技术无法满足人的触觉、嗅觉，是 印刷赋予了每个作品独特的质感和生命力。因此，在设计创作时，良好地运用印刷，在触觉、嗅觉上做文章，能够为同学们创作 作品集增添新的创意，好的印刷创意也会使考官眼前一亮。

本期我们就来一起了解两种印刷工艺中最好玩的—— 丝网印刷和Riso印刷。

#1

丝网印刷

提到 网丝印刷这门工艺很多人可能不太了解，但大多数人对这幅作品都不陌生。

玛丽莲·梦露双联画丨安迪·沃霍尔丨1*62年

没错，这就是著名的 安迪·沃霍尔的作品 《玛丽莲·梦露双联画》。

在这个项目中，安迪·沃霍尔用 丝网漏印技术制作了近三十张关于玛丽莲·梦露的图像。这些重复的图像重现了玛丽莲·梦露昔日的光彩以及她在媒体上的曝光率。 右侧黑白的色调与左侧鲜艳的色彩形成了强烈的 对比，暗示巨星的陨落与在世时的光鲜。 照相版丝网漏印技术非常巧妙地让画面像一张刚从印刷厂取来的 未完成样张一般。

他使用丝网印刷技术创建了一张图像的多个副本，从本质上质疑了什么 构成了美术。20世纪*0年代中期， 安迪沃霍尔创造了许多 波普艺术作品，大都采用丝网印刷的手工方法制作完成的。

他的第一件创作是可口可乐。紧接着，番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的金宝汤罐头也变成了他的创作对象。他试图 完全取消艺术创作中自主创作的痕迹，所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

*个可乐樽丨安迪·沃霍尔丨1*62年

*2幅金宝汤罐头丨安迪·沃霍尔丨丝网印刷

其实这个技术起源于 2000多年前的中国，是一种非常复古的印刷术。尽管2000多年来材质一再改进，这种古老印刷术的本质没有发生变化。

*

其 原理就是 把网状的织布罩在框上，阻塞网孔形成图像，当人使用刮板时，墨水和颜料从没被阻塞的区域转印到承载物上，就成为了一件最简单的艺术品。

这项技术在传入西方国家后，在20世纪60年代扩散到艺术领域。 罗伯特劳森伯格在参观安迪沃霍尔的工作室之后也开始了他自己的创作。同时，劳森伯格把 大众图像拼接成大型的丝网版画的做法，也影响了安迪·沃霍尔。

安迪·沃霍尔和罗伯特·劳森伯格于佩加蒙博物馆

©Christopher Makos *

安迪·沃霍尔曾说劳森伯格在他的复合绘画中对 生活物品的大胆运用，鼓励了他后来使用罐头盒、可口可乐瓶以及梦露的肖像进行创作。尽管两位艺术家以不同的方式使用丝网印刷，但 他们在1*62年那年都有一个共同的起点： 丝网印刷。

罗伯特·劳森伯格，Retroactive I,1*6*，

Quake in Paradise,1***

劳森伯格曾这样解释自己的作品：“我受到了电视和杂志的轰击，受到了世界的垃圾和过剩物质的轰击……我想如果我能画出或者制造出 诚实的作品，它所体现出的所有这些成分就是 现实。 ”

除了劳森伯格和沃霍尔，拼贴艺术家 爱德华多·包洛奇的《梦的金属化》也是用丝网版画进行的制作。

爱德华多·保罗 Metalization of a Dream

丝网印刷的魅力就在于 虽然是重复的图像和步骤，但是每一张图像又并不相同。或是 颜色搭配、或是随机的印刷痕迹、或是不完全对齐的错位效果，这中间有很多可以去探索发觉的地方。对于艺术家而言，在他们结束创作之前， 永远都不知道作品的最终效果会是什么样子，这也是最让人激动的地方。

除了这个特点，它 强大的适应力也是亮点。大多数印刷工艺只能在平面上印刷，但丝网印刷的承载物 不受大小和材质限制，球面，绢布都可以用来丝网印刷。

#2

Riso印刷

Riso印刷，是近年来非常流行的印刷方式。它出生于日本，是一种 高速低成本的小型专色印刷机。在诞生初被用来印刷试卷和文件。在看多了细腻光滑的胶版印刷物后， 哑光的，带着粗糙肌理的特殊质感让许多艺术家为之兴奋不已，也 逐渐变成了艺术领域非常热门的印刷方式。

BranD × RisoI《 magzine》I *2期

Riso印刷原理与丝网印刷类似，只不过将制版与压印的过程变成了 机器运转。创作者只需要 分色处理图像，单独制作母版，再进行套色。机器会根据图像制作对应的小孔形成版纸。接着这个版纸会传送到油墨滚筒固定在它的表面。油墨会透过这些小孔最后将图像印刷在纸上。因为这个印刷性质，它印刷出来的 图像也会有网点的效果。同时， 孔的大小设置和不同纸张的选择也会赋予印刷出来的图像具有独特的纹理和质感。

再平面工作室，2021 another Calendar

021yin.com

因为是 专色印刷，印刷另一个颜色需要替换该颜色的油墨。因为Riso所用的油墨是大豆油制成的，半水性油墨， 半透明效果让颜色能叠加在一起。通过不同颜色、不同亮度的调整进行叠加， 颜色有无限的可能性。还可以打印 荧光油墨，以及无法在屏幕上复制或者以数字方式打印的颜色。

RisoLAB

由于Riso印刷套色没有那么准确，与颜色叠加的特点的结合，会让画面产生一种不 确定性，而这种错位的效果也为 画面增加了细节。它的印刷成品的纹理和外观也会依据不同纸张而变化。

相比丝网印刷，Riso少量的错印与叠加对于书籍印刷和大量的海报印刷来说也变得更有价值，更有 不确定性的美感。这种不完美印刷的特点能够产生一种特殊的吸引力。

印刷运用到作品中

实际上，丝网印刷与Riso印刷已经被许多设计工作室广泛运用到了 各类产品的设计、生产中，这些印刷技巧也给部分 同学创作作品集提供了灵感。下面与大家分享一些运用印刷技术的案例。

位于台北的设计师工作室 O.OO致力于较为 实验性的设计模式，该工作室的特色为 擅长将设计与Risograph印刷技术结合，作品在工作室创立的五年间获奖无数。他们相信借助Risograph技术可以创作出无数 个性且独特的作品。

No Magic in Rosi

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Obj*ct 2018 Calendar

021yin.com/

T同学在作品集中使用了专色印刷，相较于传统四色印刷来说，使用专色印刷能够提高画面的 饱和度和纯度，使作品色彩突出，墨色均匀。

汉艺学员T同学作品，获UAL切尔西平面设计MA、坎伯韦尔书籍设计MA offer

J同学在作品集中选择利用Riso印刷打印色块较为 规整的荧光色图，Riso印刷有专门的色彩可以选择，不同色块间也可以进行叠加。

汉艺学员J同学作品，获皇艺、马里兰艺术学院 平面设计MA offer

C同学在选择绘画材料时，尝试将 丝网印刷的思路运用到绘画中，在作品集中展现了自己尝试不同手绘方法实验的过程。

汉艺C同学 获坎伯韦尔 插画设计 MA offer

如今越来越多的平面设计都开始追求 实验形式， 印刷效果直接决定了设计成品是否能达到预期。同学们在创作作品集时，除了要关注到视觉效果外，更需要了解不同的印刷工艺，利用 不同印刷方式的特性使作品集的呈现产生出更多的可能性。这样有助于 同学更全面的向考官呈现自己的想法，从而更有机会收获心仪院校的offer。

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