教师节 | 名家名师 翰墨薪传（下）

编者按

“师者，所以传道受业解惑也。”广大老师严爱相济、润己泽人，以人格魅力呵护学生心灵，以学术造诣开启学生智慧，让每个学生都有了人生出彩的机会。艺术领域同样如此。在名家还是学生的时候，他们在老师的帮助下，找到了自己的“道”，明白了什么是“业”，解答了心中的“惑”。因而，他们能在艺术的道路上大步向前，大放异彩。

在第*8个教师节来临之际，大河美术报推出“名家名师 翰墨薪传”教师节特刊，和读者分享艺术名家与他的老师、他的学生之间的故事。

我的老师代大权

◆马勇（华北水利水电大学建筑学院教授、河南省版画艺术委员会副主任）

我考上西安美术学院时，代大权老师刚毕业留校。见到代老师，第一印象是高大帅气。学校里很多老师说西安话，代老师说的是略带京韵的普通话。美院当时很多男老师留长发、蓄胡子，像艺术家，而代老师则是精神的短发，始终衣装整洁，穿的皮鞋也很讲究，一看就特别有范儿。

代大权和马勇

在学校学习，代老师给我们上过两门课，一门是丝网版画，一门是插图课，都给我们留下了深刻的印象。那时，丝网版画刚兴起，丝网版画工作室的设备极其简陋。代老师就带着我们尝试各种方法。没有菲林，我们就用硫酸纸替代画稿晒版。同学们天天都画到深夜，结课时都有很大收获。我后来创作的丝网版画，也全是受益于这门课程。

2007年河南省美术家协会版画艺术委员会换届后，版画活动多了起来，作为参与者和组织者，我就又开始了版画创作。由于毕业后版画放下的时间太久，对版画的表现语言有些生疏。20*2年，我和郝彦杰同时到清华大学美术学院进修访学。那时，代大权老师被清华大学引进担任绘画系副主任，我们两人的导师又是代老师。

代大权《挖掘机组》版画

进修期间，我们在代老师身边收获了很多，有幸目睹了代老师创作巨幅黑白木刻作品《重于泰山》的艰辛过程，还近距离感受到了他每天勤奋工作的状态以及对黑白木刻创作孜孜不倦的探索精神。代老师坚守版画创作*0多年，尤其执着于黑白木刻的探索研究，他的《顽强的希望》《重于泰山》等作品，在艺术高度和思想表现方面获得了广泛赞誉，对中国当代版画艺术创作做出了突出贡献。

说起代老师对我的影响，我对代老师一句话印象深刻：宁吃鲜桃一个，不吃烂杏一筐。艺术家在创作作品时要有使命感和社会担当，对作品要有更高要求。看着代老师的作品，我能从中强烈地感受到代老师将传统木刻与现代观念相结合的探索，以及对黑白木刻的开拓性运用。

代大权 《老师，生日快乐》木刻

和代老师聊天，往往会被他的幽默风趣逗得开心大笑。谈论作品时，他的思路非常清晰，对学生的问题，他耐心细致地帮助分析，总能让你拥有意外收获。代老师有学养有激情，是个学者而非学究型的艺术家。也许正因为如此，他对版画艺术不断挖掘，让呆板僵硬的木头在他的刻刀下生动鲜活了起来。代老师常说，要做出好的作品，一生努力尚不可能，更重要的，还要具有高于一般人的修养、品行和人格魅力。好的作品一定是表现了人性光辉，而不是阴影。

马勇《假日》版画

这些思想对我的创作都产生了很大的影响。也很幸运，在我学习的几个重要阶段都得到了代老师指导。今天，我已从教师岗位退休，更能够体会一个为人师者的心态。在第 *8 个教师节来临之际，我祝愿天下所有的老师健康快乐。

春风化雨 师爱无疆

◆隋东亮（华北水利水电大学教师）

第一次见到马勇老师是在 2008 年华北水利水电大学老校区的实验楼帮他整电脑。当时的感受就是马老师待人很热情。第二次见马老师是去宏村写生。那次写生马老师带队，一大早他就起来去村边画画，一直专注地画到中午才吃饭。我对马老师当时创作的《三棵树》记忆犹新。

而真正与马老师熟络起来，是在20*2年我去华北水利水电大学工作的时候。当时，新入职教师要给教授做助教。一开始，我并没有被安排给马老师，是另一个老师主动跟我调换，我才有机会在马老师身边学习。

我之前没接触过版画，学的是设计课程，但跟着马老师给学生们上丝网印刷课，逐渐对版画艺术产生了兴趣。马老师也看出了我对版画的喜爱，就简单说了句：“喜欢就跟着我学吧。”从此立于门下，跟着马老师学习。或许，这就是缘分吧。

隋东亮《城市的歌NO.*》版画

马老师始终以自己的方式探索版画语言的奥秘。他的作品透露着他的儒雅气质、艺术品格和美学追求。最重要的是，他的画作很“洋气”，有精神力量和文化气息，是理想与美感的结合。这些在《须弥山》《生肖》《猫》等作品中都有体现。

跟随马老师学习版画这么多年，我收获颇多。其间，我跟着参与地铁一号线科学大道站的壁画设计、“一带一路”国际美术工程等重大项目。在这些学习机会中，我终于理解了鲁迅先生面对藤野先生修改笔记时的感激之情。无论好坏，每次给他看我的画稿时，马老师都是先给予鼓励，再帮助修改，给我了很多帮助。

此外，我也跟着马老师参加了一些研讨会和郊游活动。过程中，马老师总能体恤年轻人的不易。马老师乐于助人，经常说要与人为善。年轻一辈都很喜欢他。

总之马老师是一个好老师。借教师节写此短文，祝马老师快乐。

我的老师周彦生

◆陈文利（河南省美协副主席、河南财经政法大学艺术学院院长）

我与周彦生老师并不是一开始就见上面的，而是先通过写信、打电话联系。那段时间里，虽然没有正式见面，但是周老师一直关心我的学习，在信中鼓励我好好画画。有一次，他甚至在一周时间里给我写了*封信，到最后我都不知道如何回信，只有感动。而我也只能加倍努力来回报老师。在以后的艺术道路上，一直伴随着老师的鼓励，才一步一步走到现在。

半年以后，我去广州美术学院考研究生，才第一次与周老师见面。那时年纪小，从农村出来，根本没去过广州这种大城市。周老师心很细，专门让人来接我到他家，跟我聊专业，聊未来的规划。从那时起，我就明确了工笔画创作的艺术方向，暗下决心要像周老师一样，成为有所建树的画家，成为教书育人的良师。

周彦生《庚辰岁荷月写于广州》中国画

跟着周老师学习时，他对我的影响是方方面面的。从最基本的技法到学习方法都有，但我觉得最关键的还是做人。想把画画好，首先就是做好人。有了好的人品，才能有好的画品，这是老师一直坚持的基本原则，也是值得我们用一辈子去学习的。

而周老师对专业的执着，是我们所有学生都望尘莫及的。他年轻时，早上带上干粮和一壶水进牡丹园，晚上再出来，*00朵牡丹写生就画好了。曾经有一次，他为了创作，将近三个月没下楼。有这样的执着，周老师之后创作的那么多鸿篇巨制如此震撼就不难理解了。尤其是在中国美术馆和中国国家博物馆的两次个展，轰动了京城。周老师用作品说话，彰显了中原文化的深厚积淀，为河南人争了光。作为周老师的学生，我觉得很自豪，同时也对自己的创作充满了信心。

陈文利《庚子阳春写唐人诗意》中国画

周老师对专业执着，也关注创新。我们跟周老师学习的时候，改革开放刚开始。那时他就说，他画画是给“穿牛仔裤的人”看的。那时的中国画色彩用的最多的是花青和赭石，而周老师大胆地运用色彩，把夸张的装饰感引入了传统中国画构成。所以，周老师在画面的构图和色彩两个方面，对比传统工笔花鸟画有了一次巨大的提升。他将现代人的审美与时俱进地赋予画面中，可以说是一种审美的引领。

这也正是我在跟着周老师学习过程中的最大收获，即要与时俱进，笔墨当随时代。画家是创造美的，要为观众创造美的享受。如何反应时代的文化特征，如何满足当下人们的审美需求是每位画家都应该思考的。（陈文利口述，王岗飞整理）

感人心者 莫先乎情

◆宋延生（许昌学院公共艺术教育中心副主任）

“笔耕不辍，吉印通近人”，这是我第一次遇见陈文利老师时对他的印象。初次遇见陈老师是在大一的一节自习课上。他身穿白色国风短袖，留着自来卷发，身杆儿笔挺，手里拿两支毛笔，到新生教室检查学生的学习状况。这个场景让我印象深刻。不过我当时并不知道这就是陈文利老师。在之后的求学过程中，随着与陈老师的交往越来越多，愈发觉得陈老师善画、会教、勤研，对待学生无私奉献。

很多老师在教导学生时，总是“一手棒槌，一手棒棒糖”。而陈老师则是“一手棒棒糖，一手棉花糖”，他总能在学习的道路上给予你充分的鼓励。大二的暑假，陈老师利用假期时间组织学生出去写生。为了激励我们，陈老师要求我们每个人创作几幅写生作品。就这样，我开启了人生中的第一次南下写生之旅。后来，参加写生活动的学生的作品在“第二届河南省工笔画展”中全部获奖或入选。我的作品在当时获得了二等奖，展览结束后又以*000元的价格被藏家收藏。这件事激发了我的绘画热情，后来我的作品也多次入选国家级展览。

宋延生《风雪又一程》中国画

当时有几个同学家里条件相对较差，考上研究生时无法承担学费。陈老师得知，积极联系身边企业家，帮助这几个同学完成了学业。还有一个同学，学习不上心，后来在陈老师的鼓励下，考上了研究生，现在在中国传媒大学攻读博士学位。同年，另外三名同学一起考到了广州美术学院的林若熹门下，创造了广州美院研招历史的神话。陈老师对学生可谓是真情奉献，胜似家人。

在创作上，陈老师特别强调“写生”。陈老师总是教我们，不管是做人行事，还是艺术创作，都要追求内心的自然，回归真实与纯粹，于无为处有为，在创作中用真挚、朴素的方式表达个人情感。作为陈老师的学生，我从老师身上学到了很多，其中最重要的便是怎样生活 、怎样做人。直到现在，他的学术魅力、人格魅力始终激励着我前行。

如今我也成为了一名高校教师。我将像陈文利老师一样，以身作则，全身心投入到教学工作当中，把教书育人作为自己的崇高职责。最后，值此双节来临之际，祝所有的老师，鸿禧云集，福泰康宁，节日快乐！

感念师恩 恩泽四海

◆程灿（河南大学美术学院教师、中国国家画院艺术学博士后）

陈平、何加林先生，分别是我的博士、博士后阶段专业导师。陈平先生出生于北京，有着北方人耿直、坚韧的性格，任教于中央美术学院。何加林先生是杭州人，任教于中国美术学院，后调入中国国家画院。他性情文雅又不失刚毅，具有南方人特有的气质。

陈平《西山访梅》中国画

两位导师有着不同的艺术道路和绘画风格。他们热爱生活和传统，但侧重点有所不同。我有幸在两位导师门下学艺，接受他们的艺术熏陶和培养，对我的艺术道路、绘画方向影响极大。之后，我结合跟随他们学习的经历和自己的感悟，归纳、整理出了一套适合自己的教学方法，我的学生也间接受到两位导师绘画思想的浸染，大概这就是一种传承吧。

我的好朋友、中国艺术研究院博士后范建华先生说：“程灿无疑是幸运的，能有机会在博士、博士后阶段投在当今中国山水画标杆性人物陈平、何加林两位先生门下学习。她在系统学习中国传统山水画的同时，能从陈先生处学其茂密之中兼以气韵畅达，得北派浑厚精髓；又从何先生处悟其墨色氤氲、灵动透彻，孕南派山水之轻盈蕴藉，汲取二家之长，形成自己山水丘壑中既恣意纵横、朴茂浑厚又灵动毓秀、饶有情趣的独特面貌。这条路走得端正而又令人羡慕。”

何加林《幽谷雨霁》 中国画

其实朋友的这番话是鼓励我，也是说我受两位导师影响之大。在艺术的道路上，我确实没走什么弯路。在陈平先生那里，我学会了画面如何造境，如何渲染以及用笔的老辣和苍劲，明白了诗书画印的重要；在何加林先生那里，我通过系统学习中国画传统，知道了对传统的重视和深挖，了解到笔墨的精妙及品评画的标准。

程灿《绿水青山》中国画

两位导师是我艺术之路的引路人，更是我的亲人。此外，在我人生的每一个阶段，我还遇到了许多好老师，他们影响着我，让我的这条艺术之路走得坦然顺达。感谢所有关心支持我的老师，我会继续努力，攀登更高的艺术山峰。

画道文心——致恩师程灿

◆刘格非（安阳工学院中国画教研室教师）

我跟着恩师程灿学习了很久。这种浸润，令我在一呼一吸间，多了几分清爽与通透。

许是近水楼台先得月，每次聆听，便觉亲近；听后回味，辗转有得。关于书画，她剖析入微，深入浅出；关于生活，她句句珠玑，从无保留。受她殷殷教诲，便是无穷的收获。

刘格非《夜山渔归图》中国画

我喜欢听老师授课，感受她博大宽厚的胸襟；喜欢与她对话，心怀一片赤子情怀。如果跟她一起共事，那必定会看到她扛起吉印通，冲在最前面；如果静静地品读她的诗与画，展现在眼前的必定是直率洒脱的快意人生。

美好的境界，是人人向往的。很多时候，我一想到“美好”二字，就会联想到她带我们去写生的那些地方：查济、巩义、南雁荡、北太行……一幕幕美好的瞬间在心头掠过，我看到她在教授山水画技法，耳畔便响起她关于审美、做人、论道、修德、养性、治学等很多肺腑之言，引发了我们对世界、对自我的很多思考。

程老师把爱传递给了每一个学子。有时候，我会想，她就是我们心中的一幅俊逸的山水画，生动、温馨而美好。

恩师铭记心中

◆杨开伟（河南省青年书协副主席）

毛国典老师是我的书法启蒙恩师，也是改变我人生轨迹的贵人。*997年，我在河南省工艺美术学校就读期间，有幸跟随毛国典老师学习书法。之前，我一直非常喜欢书法，但没有拜师学习过，都是自己摸索，很不正规，拜毛国典先生为师后，才算真正开始走上学书之路。

毛国典《高山清风联》隶书

记得当时毛老师给我推荐了《武威汉简选》《金农临华山庙碑》等字帖，还复印装订成册送给我。前期，我基本每周抽两天时间带上我的临帖作业记得当时毛老师给我推荐了《武威汉简选》《金农临华山庙碑》等字帖，还复印装订成册送给我。前期，我基本每周抽两天时间带上我的临帖作业到毛老师办公室请他指导。毛老师也总是耐心给我讲解，比如哪个字的结构不到位，哪个字的笔画有点弱，需要怎样改进……当时情景，如定格的照片一般让我终身难忘。

经过几年的学习，我的临帖水平得到了很大提高。2000 年，在毛老师的鼓励和精心指点下，我鼓起勇气参加了由中国书法家协会主办的“全国第八届中青年书法篆刻展”并顺利入展，这是我第一次参加全国性大展的投稿。勇气有余，但信心不足，毛老师为了鼓励我参加展览，特意为我刻了一方名章，这枚印章我至今还珍藏着。

杨开伟《崇德尚艺》行书

从美校毕业后，我怀着梦想回到了老家县城上高中，立志报考书法专业。很幸运，2002 年我顺利考入北京师范大学。

我很幸运遇到了毛国典这么慈祥的恩师。可以说，没有毛老师的引领和谆谆教诲，就没有我的今天。2022年教师节将至，借此机会感谢曾经教过我、帮助过我的每一位老师，祝老师们身体健康，平安幸福！

感恩我的引路人——杨开伟老师

◆倪正佳（北京师范大学学生）

第一次见杨老师，是在开伟书院。我站在门口有点手足无措。杨老师看见我，热情地叫我进去，询问我之前的学习经历。得知我是第一次远离家乡外出求学，他说：“有事就来找我，出门在外老师就是亲人。”我顿时倍感亲切和宽慰。在后来的学习生活中，我也经常往他的办公室跑。杨老师时常与我交流对书法的见解，给我讲解他收藏的碑帖拓片，分享他求学的经历。

杨老师教学通常以打好基本功为主，有学习规划和步骤。在此前的学书过程中，我对书法的认知仅停留于浅薄的层面。后来一次机会，我向杨老师请教《李壁墓志》时，他说：“字就像人的脸，初学者入门的字就像所有人看了都会觉得好看的脸。而再学得深入一点，接触到像《李壁墓志》这样的字，就会发现这种结字灵动烂漫、用笔经典的字。这种字更像那种五官不怎么精致，但越看越吸引人的脸。”杨老师耐心又生动地向我举例讲解，激动时又发散到其他方面：“还有一些固定的规律，有的字就是要收紧，有的字放得开才好，就像人类自古就是肩宽腰窄胯宽才健康好看。这是自然的规律，也是古人结字的智慧。”

倪正佳《古诗四首》行书

现在看来浅显易懂的道理，在当时却成了带我进入全新层次的指路明灯。正是从那次交流过后，我才真正入了书法的“门”。

跟随杨老师学习的日子里，最让我敬佩、对我的人生态度影响最大的，是他的教育情怀。杨老师从北京师范大学毕业后，一直从事教育事业，至今已有 ** 年之久，为全国高校培养了2000余名书法本科专业人才。他说，要让书法弘扬起来，让吉印通传统传承下去，他已经在实践了，但还需要更多年轻人的努力。所以在高考填报志愿时，我毅然选择了北京师范大学。

薪火相传，心灯不灭，现在我成了杨老师的师妹，也想成为像他那样的书法教育者、传承者。

END

编辑：秦鑫歌

统筹：彭彬

审核：李向华

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